lunes, 3 de febrero de 2014

Algo sobre Exposiciones Largas.

Bueno, llevo un tiempo sin escribir (como siempre) pero planeo empezar a aparecer mas por acá. Sigo pensando que no tiene mucho sentido considerando el hecho de que nadie me lee y que, además, no tengo planes de hacerme publicidad con este blog. Pero en fin.

Ok, gente que no existe, con eso último paro de lloriquear. Vamos a lo que viene (ehm... si, eso).

Hace poco (minutos, literalmente) un amigo me comentaba que necesitaba ayuda con fotos nocturnas, lo que me puso a pensar en las exposiciones largas. Personalmente, me encanta hacer exposiciones largas y, de las últimas fotografías callejeras que he tomado, la mayoría han sido nocturnas con exposición larga. No pretendo escribir un manual de fotografía respecto a esta técnica, pero si contar mi propia experiencia a ver si sirve de algo. 

Mi primera cámara fue una Canon A-1 análoga, pero empecé a hacer exposiciones largas con cámaras digitales, mas específicamente con una Lumix portátil que no tenía muchas funciones, pero tomaba exposiciones de 15 y 30 segundos en modo "Nocturno".



Esta fue una de tantas fotos que tomé tras descubrir el modo Nocturno. Al hacerla me di cuenta que tenía un problema mas o menos grave. En el caso de esta foto, una exposición de 15 segundos era muy poco, y una de 30 era mucho, como se puede ser en las luces de la calle y los edificios. Pero me las podía arreglar con lo que tenía mientras hubiera un lugar donde dejar la cámara quieta (en esta época ni siquiera tenía un trípode).

Lo importante de las exposiciones largas es, en mi opinión, precisamente eso. Lo mas importante a mi parecer es captar la mayor cantidad de información en la imagen, y si uno se pasa de largo con la luz se pierde parte de esa información. El otro aspecto que me parecía importante y atractivo era como la luz se manifiesta en una foto de exposición larga y como uno puede lograr imágenes que parecen irreales.



En este caso, usé una exposición de un minuto para captar una imagen en completa oscuridad. Cuando tomé esta foto lo único que veía era el cielo, todo lo demás era negro. Es interesante como, con exposiciones largas, se pueden lograr escenas donde la luz da un tono "especial" a la foto. También es interesante, por otro lado, como se pueden aprovechar las luces presentes para generar una imagen interesante.


Como esta.

Esta foto tomo unos 20 segundos, en un lugar con algunos elementos interesantes. Esperé que pasara un bus para generar trazos de luz en la foto. También aproveché una pantalla LED que había en el lugar para lograr los colores magenta/cyan que aparecen en la vereda, al lado izquierdo de la imagen. Todo eso logra que el resultado final sea una foto que muestra cosas que no podemos ver con los ojos, sino solo a través de la cámara.

Otro de los aspectos interesantes de las exposiciones largas es el mas obvio, mostrar movimiento. En la foto de arriba el punto de mayor interés son las luces del bus que pasó por la calle. En otros casos como las fotos que subí en esta entrada http://fotogorila.blogspot.com/2013/08/del-accidente-la-idea.html el movimiento del lente es el que produce un efecto interesante. Una de las mejores maneras de aprovechar el movimiento, en mi opinión, es "suavizar" ciertas áreas de la foto. Por ejemplo, en la foto del comienzo de esta entrada, el río se ve suavizado, debido a que la cámara captó el movimiento del agua. En la foto que sigue se puede ver mejor este efecto.



En esta foto la exposición fue de unos 15 segundos. En este caso tampoco tenía un trípode a la mano y al apoyar la cámara en uno de los postes del muelle noté que la cámara se movía al apretar el disparador (por lo irregular de la madera). De ahí viene mi segundo consejo, encontrar todos los medios posibles para que la cámara no se mueva, en este caso, compensé mi falta de trípode usando un disparador a distancia, cosa de no tener que tocar la cámara y no arriesgar a moverla. Un disparador de cable, en vez de uno inalámbrico, sale bastante económico.

(Voy a tomar nota mental de eso último, podría hacer un artículo sobre accesorios fotográficos al alcance de cualquier bolsillo)

A la hora de hacer exposiciones largas, lo mejor es experimentar, hay mucho que se puede hacer, tanto con movimiento como congelando un momento de la exposición larga como en la siguiente foto, donde se disparó un flash hacia el sujeto al final de la exposición.



Lo importante, a mi parecer, es la experimentación, jugar y controlar las diferentes variables a la mano e ir probando que funciona mejor para una escena determinada. Si pudiera recopilar lo que he escrito en una lista (no de instrucciones, sino de sugerencias) agregando algunas cosas, sería:

1- Aun con exposiciones largas, menos es mas. Hay que encontrar la cantidad de tiempo perfecta para la imagen, sin pasarse.
2- Mantener la cámara QUIETA, idealmente usando un trípode y un disparador a distancia. Pero si algo falta, siempre hay como arreglárselas.
3- Aprovechar el entorno. Estar consciente de los elementos alrededor de uno y pensar en como usarlos para la foto. Tener presente los efectos de los elementos y su comportamiento en la foto.
4- En mi opinión, lo ideal es usar un valor de apertura alto (o sea, el diafragma lo mas cerrado posible). Tomará mas tiempo tomar una foto, pero las posibilidades de que salga nítida son mayores. y bueno, si tomaron la decisión de hacer exposiciones largas supongo que ya se armaron de paciencia, no?
5- Como siempre: Experimentar. Soy de la idea de que todo se ha hecho, pero es difícil saber de cada cosa que se hizo, así que vale la pena descubrir nuevos métodos y resultados, incluso si ya se descubrieron antes.
6- Saber trabajar con las limitaciones. Me permito recordar que la primera foto de este artículo no se tomó con una DSLR. Vale la pena investigar los modos de esa cámara compacta y buscar una manera de obtener los resultados que se buscan, pese a lo limitado de las opciones.

Eso por hoy, como saben, nunca se terminar estas cosas, así que hasta la próxima.


lunes, 20 de enero de 2014

Otro blog para complementar este.

No escribo nada aquí desde el año pasado, en parte porque no he tenido muchos conocimientos originales que entregar (y no he querido repetir lo que ya esta repetido en muchos blogs de fotografía), y en parte porque, el reducido (nulo) número de lectores pues... no entusiasma precisamente.

Pero en fin, en esta época de los "prosumidores" (busque el término si no lo conoce) es casi imposible resistirse a las ganas de comunicar algo, cualquier cosa, lo que sea o de, al menos, dedicarse a un proyecto con la esperanza de llegar a un alto número de personas. y es por eso que empecé otro blog.

El 30 de Diciembre pensé en que una buena manera de mantenerme en constante entrenamiento, fotográficamente hablando, podría ser tomar fotos todos los días, sin falta. De esa idea salió la de crear un blog donde, por un año completo, subiré una foto al día. La idea no es llegar y subir cualquier cosa, sino limitarme en una temática, concepto o técnica, idealmente sugerida por quienes siguieran el blog. Considerando que al comienzo no tendría seguidores (y ahora tengo apenas unos 3 o 4), empecé mi reto fotográfico de 365 días siguiendo un reto de 30 días que encontré en la página de Expert Photography. Ya voy en el día 19 (dos días atrasado con mi objetivo pero me pondré al día).

Supongo que escribo sobre esto aquí con la esperanza de que, si alguien lee, pueda darme ideas, peticiones, etc. Espero que esto tenga mas éxito que otras ideas semejantes que he tenido y espero, también, poder llevarla al final.

Si alguien me leyó y encuentra interesante mi idea, el tumblr de mi "proyecto" es http://fotodiaria365.tumblr.com , si, el nombre de la página es pésimo, pero gracias a dios puedo cambiarlo a futuro.

En fin, al menos escribí algo nuevo, prometo volver aquí con mas experiencias fotográficas

No que haga mucha diferencia.



martes, 5 de noviembre de 2013

Mi primer Flash (mas vale tarde que nunca)

Hace poco decidí invertir un poco en un Flash externo con la intención, principalmente, de tomar retratos (que es posiblemente lo que mas disfruto). Por supuesto, en la compra de uno me topé con el mismo problema con el que me he topado desde que decidí ampliar mi arsenal fotográfico. Pero bueno, ese problema es, precisamente, el que llevó a la creación de este blog, así que tocaba buscar la solución mas económica.

(No que la creación de este blog sea una gran cosa, nadie me lee, pero bueno, esperanzas hay.)


Por recomendación de algunos fotógrafos y articulos de internet llegué al flash que aparece en la (pésima) foto de arriba, el Yongnuo Speedlite YN460-II. Este flash reunía las características principales que buscaba; era económico, podía dispararse a distancia con el flash integrado de la cámara (elaboraré mas en eso después) y era muy, MUY facil de usar.


El flash tiene 3 modos, bastante simples de usar. el modo Manual funciona con el flash montado sobre la cámara, el modo esclavo 1 funciona conectando el flash a un trigger y el modo esclavo 2 dispara el flash al detectar la luz del flash integrado de la cámara. Este modo era el que mas me interesaba, ya que al usarlo podía tener 2 flashes disparando desde distintas direcciones al sujeto. El flash Yongnuo también tiene, para todos sus modos, distintos niveles de intensidad, lo que facilita el uso de este flash en relación a otros. 

Cabe aclarar que nada de lo que estoy comentando es novedoso, asi funciona un flash externo, pero bueno, esto era nuevo para mi, no entiendo mucho de iluminación en fotografía y generalmente echo a perder para aprender, en fin.

Poco después de comprar el flash tuve la oportunidad de hacer una sesión estilo pin up y, a diferencia de la que había hecho anteriormente (donde probé el difusor de flash tipo anillo), esta fue en interiores, sin luz natural, y en un estudio donde no tuve acceso al equipo de iluminación.

No que hubiera sabido que hacer con el.

Fue la oportunidad perfecta para estrenar el Flash Yongnuo. Ya que no tenía equipos de iluminación disponibles probé algunas configuraciones del mismo. Empecé por disparar el flash integrado de la cámara y el Yongnuo simultaneamente, pero los resultados no me gustaron demasiado. Finalmente decidí aprovechar el cielo blanco del "estudio" para rebotar la luz del flash Yongnuo, dándole mayor intensidad a este.


Esta foto es una de las que resultaron de rebotar el flash y, salvo el hecho de que las plumas ensuciaron la tela que pusimos en el suelo (no me he dado el tiempo de photoshopear eso) creo que el resultado es bastante aceptable. Finalmente he ido aceptando el "método del rebote" para usar flash en interiores en situaciones de muy poca luz.


En este caso y en la foto que viene después, quise obtener una imagen menos luminosa y buscaba, también, obtener sombras mas.... no se, interesantes? Para eso reboté el flash en paredes blancas cercanas, logrando que la luz llegara por un lado de la imagen. Mientras, regulaba la intensidad del flash para lograr lo que estaba buscando.


Como siempre, no tengo muy claro como terminar esta entrada, pero en fin. Como suelo decir, basta buscar un poco para encontrar soluciones accesibles a problemas que se interpongan entre nosotros y la foto que buscamos. A veces, si no se tiene un flash, unas lámparas bien seleccionadas pueden salvarnos el día (como en el caso de la caja de luz para fotografiar objetos que construí antes). AL final, se trata de ponerse creativo y tratar hasta que las cosas salgan como queremos.

En fin, me despido hasta que se me ocurra otra cosa.



jueves, 10 de octubre de 2013

Entrada corta: Mi cuenta de ISSUU

Para los (pocos) que no sepan, ISUU es una red donde uno puede publicar documentos que, al ser visualizados, imitan la experiencia de lectura de un libro o revista (pasar la página, etcétera) en el entorno digital.

En fin, hace poco abrí una cuenta en ISSUU con la intención de publicar series de fotos. Por ahora llevo solo unas tres publicadas pero no está de mas compartir el sitio. No se si tiene un propósito lo que estoy haciendo, pero las publicaciones quedan bastante decentes y me parece una buena manera de mostrar fotografía y tener un portafolio extendido, además del que ya tengo mostrando mis mejores fotos

Pueden ver las FotoSeries en: http://issuu.com/vicentehrastecardenas

jueves, 26 de septiembre de 2013

Otra opción para adaptar lentes Antiguos. Montura M42

Unas semanas atrás escribí sobre usar anillos que adaptaban la montura FD de los lentes antiguos de Canon a la montura EF que se usa actualmente ( http://fotogorila.blogspot.com/2013/08/usar-adaptadores-para-lentes-viejos.html ). Usar estos adaptadores traía la ventaja de poder conseguirse buenos lentes (aunque completamente manuales) a buen precio. Sin embargo, tenía sus desventajas.

Dicho esto, creo que encontré una mejor opción.


Este es un anillo adaptador de lentes con montura M42 a la montura EF de Canon.

La montura M42 fue desarrollada por Carl Zeiss y consistía, simplemente, de un hilo en el lente queservía para atornillarlo al cuerpo de la cámara. Apareció a fines de los años 30 y se usó en cámaras de distintos Fabricantes.

Macro de la montura M42 de un lente de 44mm. No se alcanza a notar el hilo por la poca luz, pero está. Lo juro.

La montura fue usada, entre  muchas otras, en cámaras Pentax, Praktica, Zeiss y, mas notablemente, en cámaras Zenit. Debido a esto hubo muchos fabricantes (zenit, Mirage, Zeiss, Helios, Ricoh, etc.) que produjeron lentes con esta montura.

Ok, mucho de reseña histórica, el punto es simple. Como comenté antes, con el adaptador para lentes M42 creo haber encontrado una mejor opción que usar lentes FD con un adaptador, y lo digo porque en el caso del adaptador FD-EF nos encontramos con unos pocos problemas:

- El elemento de vidrio del anillo adaptador reduce ligeramente la calidad de imagen.
- En anillos adaptadores SIN el elemento de vidrio no se puede enfocar al infinito.
- Además, este elemento actúa como un Teleconverter, y todos los rangos focales se multiplican por 1.25.
- En las aperturas mas "abiertas" (valga la redundancia) las fotos pueden aparecer con un extraño brillo.

En cambio, en el adaptador M42-EF no tenemos ningún problema. Lo que este anillo hace es, básicamente, añadir un elemento que hace posible la montura. Es casi como haberla cambiado y ya, dejando todo lo demás como estaba, no se agregan elementos de vidrio ni nada que pueda perjudicar la imagen en aperturas muy amplias.


En la foto se puede ver un lente Helios de 44mm con montura M42, antes y después instalar el adaptador.Como se puede notar, el lente practicamente no cambia y podemos usar lentes antiguos en la cámara con un gasto mínimo, ya que este anillo cuesta unas 4 veces MENOS que el adaptador FD-EF.


Y aquí el lente Helios funcionando en mi Canon 1100D. Bastante bien, no? Aprovecho de mencionar que la foto macro de la montura que está un poco mas arriba en esta entrada también fue tomada por un lente de montura M42 en mi Canon, en ese casó usé un lente Macro de 60mm marca Ricoh.

En fin. Como siempre llevaba un tiempo sin escribir algo y esto me pareció una buena opción. Usar lentes antiguos es una muy buena posibilidad si no hay problemas con el uso manual de la cámara y adaptadores como este son MUY económicos. Incluso he pensado en comprar uno mas para tenerlos permanentemente puestos en mis dos lentes M42.

Eso es todo por hoy (y probablemente por unos días). Hasta pronto. O hasta que tenga algo mas que compartir.







jueves, 29 de agosto de 2013

La Magia de Photoshop: Multiplicar al sujeto.


No voy a decir algo como "aunque usted no lo crea, no son cuatro hermanas idénticas". No los voy a tratar como imbéciles.

Construir una imagen como esta es bastante simple y no toma demasiados pasos ni demasiada destreza. Y como pueden ver, el resultado es bastante interesante. Así que, si les interesa saber como hacer algo como esto, acá van las instrucciones. Primero, lo que necesitan:

- Una cámara (duh.)
- Trípode
- Un disparador a distancia. Para no mover la cámara al presionar el botón. Si no tienen, bueno, tengan cuidado. O no lo tengan, que se yo, no soy su madre.
- Un(a) modelo.

Teniendo ya lo necesario, toca pensar en un "concepto" una historia, que se yo, algo que haga la foto interesante. En este caso hice que la modelo jugara Pool consigo misma. Una vez decidido eso, hay que tomar una foto por cada posición en la que se encuentra la modelo. Es por esto que se usa el trípode y el disparador, cosa de no mover la cámara y que todas las fotos estén tomadas de exactamente el mismo lugar.


Hay que tener cuidado de que los sujetos no ocupen el mismo lugar o uno muy cercano, cosa de que la imagen compuesta se vea bien.

Cuando eso esta listo, abrimos todas las imagenes en Photoshop.


Luego elegimos una foto, idealmente la que tenga el sujeto mas atrás, esa será nuestro fondo. Tenemos que copiar y pegar todas las fotos tomadas encima de esta. 


Cada una de nuestras fotos es una capa de Photoshop, y lo que vamos a hacer a continuación es apagar todas las capas menos la de fondo y la que esta sobre esa, para luego seleccionar al sujeto con la herramienta de lazo.


Acto seguido, debemos entrar a "selección/invertir", para seleccionar todo en la imagen EXCEPTO al sujeto.


 Con esto hecho, podemos borrar todo en la capa, dejando al sujeto en ella, y mostrando el fondo. La imagen ya empieza a tomar forma.


Lo que toca ahora es repetir la operación con todas las capas, activandolas una a la vez y borrando todo menos el sujeto.


Cuando hayamos hecho esto con todas las capas, podemos ir una por una corrigiendo diferencias de luz, tono de las fotos, etc. También si se nos movió la cámara o el trípode (cosa que me pasó) podemos corregirlo ahora.


Habiendo corregido todo, lo último que queda es acoplar las capas y listo. Nada dificil, no?

Hay que tener en consideración, a la hora de seleccionar al sujeto, seleccionar también las sombras que proyecta en el lugar, o reflejos, etc. en esté caso, tuve que considerar la sombra del sujeto que su reflexión sobre la mesa.


El resultado es el que vieron al comienzo y, como pudieron ver, no se necesita mucho para llegar a esto. Incluso se puede probar incluyendo muchos mas sujetos, o haciéndolos interactuar mas profundamente entre ellos. Toca experimentar y ver que cosas pueden salir.


PD: acabo de notar que la foto final tiene unos bordes extraños, algo debo haber hecho, en fin, déjenlo pasar.














lunes, 26 de agosto de 2013

Usar adaptadores para lentes viejos: Pros y Contras



Para muchos puedo no estar hablando de nada nuevo, pero pretendamos que si.

Los lentes son el "accesorio" mas caro que nos va a tocar comprar para nuestra cámara (bueno, depende del lente, pero me entienden), y es prácticamente seguro que, si les apasiona tan solo un poco van a querer algo mas que el lente kit 18-55mm que actualmente parece ser el estándar. Hay un par de lentes bastante económicos que vale la pena conseguirse, pero entraré en detalles de eso en otra ocasión.

Dentro de los lentes que existen en el mercado actual hay un grupo de bajo perfil, que es el de los lentes usados, y dentro de ese grupo está el de los lentes antiguos, lanzados en la época análoga y que ahora han bajado considerablemente del precio gracias a que la mayoría de los fotógrafos buscan lo mas nuevo y mejor. Los lentes nuevos tienen estabilizadores de imagen y enfoque automático, lo cual los lentes viejos no tienen, sin embargo, si se está dispuesto a enfocar a mano, uno puede hacerse de una colección bastante decente. 

Sin embargo la cosa no es tan fácil. Al hacerse la transición al enfoque automático tocaba que las compañías hicieran una de dos cosas. Podían construir el sistema de autofoco dentro de la cámara o dentro del lente y, de hacerlo dentro del lente, se hacía necesario cambiar la montura del mismo (espero estar recordando esto correctamente). Es así como es posible usar un gran números de lentes antiguos de Nikon en cámaras nuevas y antiguos lentes Minolta en cámaras de la seríe Alpha de cámaras sony (quienes asumieron el soporte técnico de cámaras minolta de autofoco). Mi experiencia ha sido siempre usando Canon y, en el caso de esta marca (entre otras), ya que cambió la montura del lente, no se pueden usar lentes viejos en la cámara sin usar también uno de estos:


Este es un adaptador de montura FD a EF y sirve para... bueno, es obvio, no?
El adaptador permite usar los viejos lentes en la cámaras nuevas, lo cual nos abre muchas posibilidades en lo que respecta a que lentes podemos usar. Existen muchos lentes de montura FD usados por ahí, y son todos bastante bueno. En una nota personal, debo admitir que prefiero mis lentes FD a los lentes EF que tengo. Aprovecho de aclarar que, ya que mi mayor experiencia es con cámaras Canon, de eso hablaré.


Así se ve el adaptador en un lente FD, en este caso un 50mm f/1.4. El lente, por supuesto, agrega algo de tamaño, pero nada terrible. El adaptador puede parecer una buena idea, y en cierta medida lo es, pero vale la pena revisar los pros y contras con atención para ver si se acomoda a nuestras necesidades y gustos. Pasaré ahora a hacer eso, cosa de mantener el articulo mas o menos corto (cosa que ya no pasó).

PROS:
- Permite usar lentes de montura FD, lo cual nos permite comprar lentes mas baratos.
- El adaptador, al tener una pieza de vidrio, mantiene la cámara protegida del polvo en caso de cambiar lente. ya que el adaptador de queda unido al cuerpo de la cámara.

CONTRAS:
- Con el diafragma muy abierto la foto que tomamos aparece con una espacie de brillo desenfocado, la imagen, sin embargo, está en foco. Esto se soluciona usando el diafragma mas cerrado.
- El adaptador, al tener un elemento de vidrio, funciona como un pequeño teleconverter, amplificando la imagen. El adaptador multiplica la distancia focal en 1.25, por lo tanto, si usáramos un lente de 50mm con el adaptador, la imagen parecería tomada por un lente de mas de 60mm.
- Al haber un elemento  de vidrio entre el lente y la cámara, la luz que entra es ligeramente menos.



La foto de la izquierda fue tomada por un lente Canon EF 50mm f/1.8 y la de la derecha fue tomada por un lente FD de las mismas características usando el adaptador. Se pueden notar al comparar las fotos, los contras que habíamos mencionado, la foto de la derecha esta "mas de cerca", tiene una especie de brillo extraño en la imagen y, además, se ve mas oscura, pese a que las dos fotos se tomaron con la apertura en f/1.8. Cabe agregar, además, que el hecho de que estos adaptadores no son de alta calidad, el elemento de vidrio podría reducir la calidad de la imagen. Sin embargo (y una vez mas en una nota personal) creo que uno puede vivir con estos contras a favor de tener una colección mas extensa de lentes. Cualquier cosa que me ayude a tener mas equipo fotográfico por menos precio está bien para mi. Respecto a la calidad de la imagen, no he notado mayores diferencias. Usar lentes viejos con adaptadores toma un poco mas de esfuerzo, y nada mas.



En el caso de mi colección de lentes, he anotado la distancia focal que tienen al usar el adaptador cosa de no olvidarme y ya. Enfocar manualmente no me afecta mayormente ya que suelo hacerlo así la mayoría del tiempo, y controlar la apertura desde el lente, debo admitir, me gusta mas que hacerlo en la cámara.

Al final todo es cosa de gustos, pero vale la pena considerar los pros y contras para tomar una decisión informada. O mejor aún, conseguirse un adaptador prestado y probarlo uno mismo.