Las apps de fotografía que uso.

Como una especie de continueación al último artículo que escribí, donde me referí al smartphone como cámara fotográfica y sus ventajas (aunque pocas), decido escribir esto, cumpliendo con lo prometido, para hablar de las apps que ayudan a mi fotografía con el iphone. No estoy completamente seguro de que estas aplicaciones estén disponibles en todos los sistemas operativos existentes (Android, Windows mobile -creo que existe tal cosa-, etc.), al menos están disponibles para iOS, y bueno, en otras plataformas podemos, sin duda, encontrar apps que cunplan con los mismos propósitos. En fin, iré al grano y hablaré de las aplicaciones que mas uso en el teléfono, y otras que tengo... bueno, porque si, para ser honesto.

- PictureShow ($1.99 en iTunes Store)

La fotografía con celulares es algo rápido y, precisamente por eso, se necesita que las aplicaciones ofrezcan lo necesario con pocos gestos. PictureShow es una aplicación que permite escoger entre un gran número de efectos bantante interesantes de forma rápida. Si queremos tomarnos un poco mas de tiempo, la aplicación nos permite escoger entre estilos de marcos y efectos especiales. También nos da la posibilidad de modificar el color usando controles de rojos, verdes y azules. Permite también jugar con el brillo y contraste, cortar imagenes, agregar texto, y exportar a diversos sitios web, aplicaciones, o a la galería de fotos del teléfono. PictureShow es una buena herramienta de gran ayuda que ofrece muchas opciones sin gastar demasiado.

- Camera360 (Gratis en iTunes Store y Google Play)

Esta aplicación actúa de una forma mucho mas simple que PictureShow. Al tomar o importar una foto nos ofrece un gran número de efectos agrupados en categorías (las que se ven en la foto). Tras elegir el efecto deseado podemos escoger (si se nos da la gana) aplicar algún tipo de desenfoque en la imagen (como para hacer las imágenes Tilt-Shift que tan de moda están) para luego exportar, lo cual la aplicación nos ofrece hacer en 3 tamaños/resoluciones diferentes. Esta es, posiblemente la aplicación que más uso ya que sus efectos generan muy buenos resultados. Es mas, todas las fotos mostradas en articulo anterior de este blog fueron editadas usando los efectos de blanco y negro de esta app.

En este momento voy a entrar a un área mas específica, ya que las apps que siguen no son para uso con la cámara del teléfono, sino para complementar nuestro trabajo fotográfico. Si uno recuerda usarlas pueden ser de bastante ayuda, en especial para principiantes.

- PhotoCaddy ($3.99 en iTunes Store, $3.29 en Google Play)

Consejos, así de simple. Esta aplicación nos presenta una larga lista de categorías fotográficas y, dentro de ellas, nos ofrece un número de consejos útiles para mejorar nuestra fotografía. La app también nos sugiere settings adecuados de la cámara para las diferentes situaciones presentes. Su mejor característica es, en mi opinión, el hecho de que además de venir cargada de consejos, la aplicación nos permite anotar nuestros propios apuntes, asi como leer consejos agregados por los usuarios, que complementan bastante bien la información que nos da la app.

- SLR ($1.99 en iTunes Store)

En el caso de esta app, SLR no significa "Single Lens Reflex" sino "Studio Light Rigger". Soy, admito, un completo ignorante en lo que respecta a fotografía de estudio, y cuando me toca hacer cosas por el estilo improviso con lo que tengo a mano. Sin embargo, se que es cuestión de tiempo para que me toque aprender a situar luces en un estudio, y SLR es una app de mucha ayuda para entender como funcionan estos sistemas. La aplicación es simple, nos muestra a un sujeto en un espacio tridimensional y nos permite situar en la escena los artefactos comunes con los que nos encontraríamos en un estudio fotográfico.Al hacerlo podemos probar al sujeto con diferentes poses y observar de inmediato como se vería en fotografía con el sistema de iluminación que hemos dispuesto. Admito que la interfaz de la app no es demasiado cómoda, pero cuando uno se acostumbra puede ser muy útil.

- Poses, Volume 1 ($9.99 en iTunes Store)

Esta es una aplicación bastante simple, pero muy útil. Nos ofrece una gran cantidad de poses para modelos (en caso de que nos encontremos poco inspirados) y nos permite pegar la imagen de la modelo posando sobre una foto que tomemos del lugar donde planeamos tomar nuestra foto. Es una excelente herramienta de referencia, sobretodo si estamos fotografiando a alguien con poca experiencia.

- Photometer Pro ($0.99 en iTunes Store)

Ok, esto es prácticamente inútil actualmente. Toda cámara relativamente nueva tiene un fotómetro integrado. Es mas, mi Canon del 78 tiene uno. Los fotómetros solían ser una herramienta de gran utilidad en la época análoga. Se usaba para medir la luz en el espacio y definir los mejores valores para fotografiar bajo esas condiciones. Como dije, ya no son muy necesarios que digamos, pero me gusta tener la app porque si.

Pese a que muchas de estas aplicaciones requieren un pago para descargarlas, las considero de gran utilidad (salvo el fotómetro, ok). Y bueno, si no tienen plata que gastar en ellas háganle Jailbreak al iPhone y bajen las apps "por otro medio" para "probarlas antes de comprar".

La mejor cámara es la tuya: EL TELÉFONO

Ok, técnicamente no es una cámara, pero si lo pensamos bien los smartphones son todo menos teléfonos. Son pequeños computadores, agendas, centros de entretenimiento audiovisual, consolas de juego y claro, cámaras. Cuando tenía mas o menos 17 años llevaba mi cámara (una vieja y aparatosa Canon A-1 de 1978) a todos lados, por si se presentaba la oportunidad de tomar una buena foto. En ese momento uno no contaba con tomar fotos con el teléfono. Yo tenía el clásico Nokia color azul marino y su característica mas atractiva era jugar Vibora II. Nada mas.

Ah, si lo parabas y ponías el ringtone el teléfono "bailaba". Creo que eso era todo.

Es verdad que los primeros teléfonos con cámara no se prestaban para buena fotografía. Con una cámara VGA y pocas (o ninguna) opción a la hora de tomar fotos. Ahora la cosa es bastante distinta, el iPhone 5 tiene mas megapixeles que mi DSLR (creo) y casi todos los "teléfonos inteligentes" del mercado poseen una cámara bastante decente.

Mi teléfono es un iPhone 4. Tiene una cámara de 5 megapixeles que, a mi parecer cumple con su trabajo. Además, tiene un flash LED que salva en situaciones de poca luz. La gracía de tener una cámara en el teléfono es, sobre todas las cosas, el hecho de que tu teléfono SIEMPRE está contigo, y por lo tanto, la posibilidad de tomar una foto o capturar un momento que te parezca interesante esta al alcance de la mano. Me ha pasado, incluso, que en momentos donde he estado con mi 1100D he escogido el iPhone sobre mi cámara por el simple hecho de que es mas fácil de sacar para tomar la foto antes de perder el momento.

Por ejemplo, esta foto fue tomada desde la ventana de un auto en movimiento. Se nota un poco el movimiento en la imagen (en mi opinión) pero fuera de eso resultó bastante bien. Cuando tomé esta foto tenía mi cámara en su bolso, pero sabía que si me tomaba el tiempo de sacarla de el iba a perder la imagen. Ahora tengo esta y puedo, en otro momento, volver con mi Canon a fotografiar con mas calma.

La verdad creo que hemos cubierto la mayor ventaja de la fotografía "móvil". La portabilidad y la capacidad de tomar fotos en cualquier momento. Sin ir mas lejos, el fotógrafo Chase Jarvis (si si si, hablo mucho de Chase Jarvis) lanzó hace un tiempo un libro llamado "The best camera is the one you have with you", dedicado completamente a fotografía hecha con el iphone. Jarvis ha, incluso, lanzado una app llamada "Best Camera", con un conjunto de filtros y herramientas para editar fotografías en el teléfono.

Una de las grandes ventajas de la fotografía con smartphones es la capacidad de editar las fotos en el mismo dispositivo e, incluso, compartirlas en línea, todo en poco tiempo. La alta variedad de apps disponibles para editar fotografías nos entregan un número de opciones prácticamente infinito. me gustaría hablar de las apps que uso para editar mis fotografías "móviles", pero dedicaré un articulo completo a ello en vez de limitarme a hacer una lista al final de este.

En fin, como hemos dicho antes, cualquier cámara puede tener sus ventajas y desventajas. Al final lo que genera las mejores imágenes es nuestro propio ojo, estar en el momento y lugar adecuados, y nuestra propia creatividad. El teléfono puede ser, actualmente, una poderosa herramienta a la hora de generar fotografías rápidas y de una calidad bastante decente. y junto a un gran número de aplicaciones, e incluso accesorios como lentes ojo de pez y pequeños teleobjetivos, podemos acercar nuestros teléfonos a ser verdaderas cámaras fotográficas. 

Incluso podemos decorarlo como una cámara. Probablemente esto sea lo mas cerca que esté a tener una Leica...

(PD: Aprovecho de agregar que todas las fotos usadas en este artículo estan publicadas en mi página de DeviantArt bajo una licencia creative commons que no permite su uso sin mi autorización. Gracias)

Preguntas del Público: ¿En serio? Si, en serio. FOTOGRAFÍA DE CONCIERTOS

ADVERTENCIA: ESTE ARTICULO VA A ESTAR LARGO.

Empecé este Blog hace bastante poco y, la verdad, lo hice sin muchas esperanzas de que llegara a un gran público. Existen  una gran cantidad de lugares en internet donde encontrar consejos económicos de fotografía que, en mi opinión, son mejores que este. Sin embargo, hace un par de días recibí un correo electrónico de alguien que, de alguna manera, consiguió mi dirección (supongo que debe estar publicada en algún lugar del Blog) y me escribió para pedir un par de consejos respecto a fotografía de conciertos. Este correo no pudo venir en mejor momento, ya que llevaba semanas sin actualizar el Blog, pese a que me había prometido hacerlo al menos 2 veces por semana.

No había querido meterme en el tema de fotografía de conciertos porque, admito, no es algo en lo que tenga un alto grado de experiencia, sin embargo, he tomado algunas fotografías y espero que mi propia experiencia sirva de algo a quien quiera que sus fotos de conciertos se vean un poco mejor.

Primero que nada, hay que tomar en cuenta que un concierto (ya sea puertas afuera o en interior) es un contexto poco favorable para un fotógrafo que no tenga acceso a una gran cantidad de equipos. Si no pertenecemos a un equipo de prensa de algún periódico, revista, o página web, lo mas probable es que nos encontremos a una distancia bastante considerable del sujeto que queremos fotografiar. Respecto a los equipos, si somos un fan cualquiera, lo mas probable es que vayamos al concierto con una simple cámara compacta o, en el mejor de los casos, con una DSLR con un lente medianamente decente. 

La verdad, no se por donde empezar a hablar de esto, así que iré relatando un poco de mi experiencia en fotografía de conciertos, esperando que les sirva de algo.

El año 2007 me aventuré a un concierto de Kiss con una compacta Lumix de Panasonic. Era una cámara bastante decente, con óptica Leica, asi que supuse que me iría bien. ¿Donde fallé? en el zoom. Desgraciadamente la entrada que pagué no me permitía acercarme lo suficiente y al tratar de acercarme al escenario con el zoom de mi cámara el resultado fue este.

No logré demasiado, como pueden ver. Sin embargo cuando acepté mis propias limitaciones junto al hecho de que no iba a poder fotografiar a Kiss como yo esperaba, decidí fotografíar la pasión del público (aaaaahhh!) y tomé esta foto:

En medio de "Rock and Roll All Nite", debo agregar.

Voy a pegarme un salto mas o menos largo hasta el pasado año 2012, donde pude fotografiar a bastantes bandas en el festival Maquinaria. Ya había adquirido mi DSLR, sin embargo no me arriesgué a llevarla debido a la prohibición que tienen (al menos aquí en Chile) respecto al uso de cámaras profesionales en conciertos. Bajo esa prohibición cualquier cámara con lentes intercambiables se considera profesional, y eso dejaba a mi 1100D fuera del festival. La cámara que usé fue una Canon powershot SX20 IS, la cual tenía un zoom bastante decente que, en combinación con el hecho de que en esta ocasión pude acercarme mas al escenario, resultó en fotos mucho mejores.

Stone Sour en vivo - Maquinaria Fest 2012

Aquí puedo dar mi primer consejo respecto a fotografía de conciertos. El plano western (captando al sujeto desde la cabeza hasta la cintura) es uno que puede resultar en buenas fotos, sobretodo si se interponen parlantes y otros equipos electrónicos entre nuestra cámara y las piernas del sujeto. En mi opinión, a la hora de fotografiar conciertos se puede actuar de una de dos formas. La primera es tomando fotos sin parar esperando que algo salga bien (gastándote toda la tarjeta de memoria y batería de la cámara en el proceso) y la segunda es apuntando con paciencia hasta que la foto que buscas "aparezca", la cual a mi me ha funcionado bien. Vale la pena, también, enfocarse en un solo miembro de la banda que esté tocando en busqueda del momento perfecto.

Elizabeth Sun de Gogol Bordello, en plano western, en el momento preciso - Maquinaria Fest 2012

Otro contratiempo con el que es inevitable toparse al fotografiar conciertos es con el movimiento. La banda busca entretener, asi que es muy posible que anden rebotando por todo el escenario. Es una buena idea estar atento a los momentos en las canciones (si es que se esta familiarizado con ellas) en que la cosa se calma un poco, para poder tomar una foto que salga nítida. Sin embargo, esto (como todo lo que digo) no es una ley, y tomar al sujeto en movimiento también puede resultar interesante, podemos ver un ejemplo de ambos tipos de fotos a continuación:

Eugene Hütz de Gogol Bordelo - Maquinaria Fest 2012

Si se quiere tomar al sujeto en movimiento lo mas aconsejable (debido al movimiento del mismo y al de uno gracias al vaivén del público) es tomar las fotos con una velocidad bastante alta, lo cual en exteriores no presenta mayores problemas ya que la luz es la suficiente para darnos una buena imagen. En el caso de fotografiar a una banda tocando en interior, lo ideal es subir la velocidad junto al ISO, para aumentar la sensibilidad a la luz, sacrificando, eso si, un poco de definición en la imagen.

Para continuar con mi experiencia personal, este año asistí al festival Lollapalooza y, esta vez, no me aguanté las ganas de llevar mi 1100D, dispuesto a volver a dejarla a un lugar cercano si no me permitían entrar con ella. Finalmente (y por si acaso) la oculté bajo ropa en una mochila y pude entrar con ella sin problemas. Por supuesto acá la principal problemática fue la de escoger que lente llevar al festival. Tengo 3 lentes para mi cámara (7 considerando mis lentes "antiguos" Canon que a veces uso con ayuda de un adaptador) y me tocaba elegir el lente perfecto para esta ocasión. Finalmente elegí un 80-200mm, que me permitiría acercarme bastante a mis sujetos. Sin embargo, este lente también me evitaría fotografiar a sujetos mas cercanos a mi, asi que iba a tener que conformarme con fotografiar solo a las bandas.

A Perfect Circle en vivo - Lollapalooza Fest 2013

En este festival, de mayor tamaño que el festival Maquinaria, no tuve la oportunidad de estar tan cerca como hubiera querido, sin embargo mi lente 80-200mm me ayudó a tomar buenas fotos. En especial las dos que publiqué arriba de A Perfect Circle el cual fue, a mi parecer, el mejor momento de los dos días de festival.

Ya habiendo cubierto esto quiero hablar un momento de tomar fotografías en conciertos pequeños (tocatas, como decimos acá), el cual es un ambiente bastante mas favorable para un fotógrafo con recursos limitados. Pero la fotografía en conciertos en interior también tiene sus problemáticas. Si en exteriores debíamos lidiar con la distancia del sujeto y su movimiento, en interiores pequeños se debe lidiar con su movimiento y la iluminación, que en muchos casos puede no bastar para tomar una buena foto.

Mi consejo (y no puedo ser mas determinante en esto porque, bueno, estoy escribiendo nada mas) es que si la cámara que usan no permite buenas fotos con poca luz, NO USEN EL FLASH! la foto que tendrán se verá pésimo, y de paso molestaran a la banda y, posiblemente, al público. Si el flash es su única opción para poder tomar una foto, ríndanse, en serio, por favor. Gracias.

En el caso de que se tenga a la mano una cámara que se comporte bien en condiciones de baja iluminación, se pueden logar buenas imagenes. En el caso de una DSLR (y de muchas cámaras a las que llaman "semi manuales" o "semi-profesionales") podemos subir el valor ISO para, en conjunto con una velocidad promedio de disparo, obtener imágenes legibles con el sujeto quieto.

Elego en vivo - House of Rock & Blues - 2013

Una de las ventajas de fotografiar en espacios pequeños es que podemos alejarnos y acercarnos bastante sin muchos problemas, pudiendo tomar tanto fotos de (casi) cuerpo entero como la que acabo de mostrar y fotos de planos mas cercanos como la que vemos a continuación: 

Elego en vivo - House of Rock & Blues - 2013

No hay que temerle a la poca iluminación en recintos como este. En vez de eso, hay que actuar junto a ella. Lo que podemos obtener al final son imágenes de colores muy interesantes en las cuales la poca luz aporta a retratar la tónica del momento. 

Elego en vivo - House of Rock & Blues - 2013

También vale la pena (ya que este ambiente es mas relajado que el de grandes conciertos) mirar a otros lados, concentrarse en detalles, y tomar fotos menos comunes. O caer en el cliché de fotografiar los pies del guitarrista entre los cabres y amplificadores en blanco y negro con alto contraste.

Es una imagen que funciona, hay que admitirlo. (Elego en vivo - House of Rock & Blues - 2013)

En fin. No estoy completamente seguro de que este repaso por mis experiencias haya sido de gran ayuda para nadie, por lo cual me disculpo, en especia con quien me envió ese correo pidiéndome algo de mi experiencia en esta área. Para repasar, listaré algunas cosas que mencioné, quizás agregando algunas nuevas:

- En locaciones grandes mientras mas zoom mejor, permitirá tener mas libertades al componer la imagen.

- Planos favorables: Cuerpo entero, Plano western, detalles de cara y manos tocando instrumentos también son interesantes si el zoom permite lograrlos.

- Alta velocidad de disparo para capturar al sujeto en movimiento

- En interiores, harto valor ISO junto a la alta velocidad de disparo. El valor ISO puede compensarse con algún valor automático tipo "fiesta en interior" en cámaras compactas. Puede que actualmente incluso haya un modo "conciertos". Quien sabe.

- NO USAR FLASH!!!! es tan molesto como escuchar el smartphone sin audifonos en el tranporte público.

- Paciencia. Manténte apntando listo para disparar cuando se presente el momento adecuado.

Y bueno, finalmente, no me hagan mucho caso, siempre he dicho que la experimentación es todo, así que al final no hay reglas.

Salvo no usar flash en conciertos, eso debería ser una regla, y punto.

(PD: Aprovecho de agregar que todas las fotos usadas en este artículo estan publicadas en mi página de DeviantArt bajo una licencia creative commons que no permite su uso sin mi autorización. Gracias)